Beautiful Cynicism III

Moi je reste sur ton paillasson
Jusqu’à ce que tu veuilles bien m’ouvrir
Je préfère tourner en rond plutôt que de partir

De tout façon tu es coincé
Tu ne peux plus sortir
Bientôt la nourriture va manquer
Il va falloir choisir

Dis-moi combien
Tu as payé tous tes voisins?
Pour qu’ils me disent gentiment:
“Vous savez, mademoiselle, ça fait longtemps
qu’il n’y a personne dans cet appartement”!

Sur la porte t’as mis un autre nom
Tu voulais te cacher
Tu es un lâche mon garçon
Mais ça je le savais

Alors que je suis frigorifiée
J’te vois venir de… l’escalier?
Avec un petit rire étouffé
Tu me dis: “T’es pas sur le bon palier!”

Et depuis sur ton paillasson, il y a toujours la clé!

Fishing line, Popsicle sticks, mallets, guitar picks, horse hair, and ten people weaving in and about one piano in fluid, dance-like choreography – resulting in some beautiful, ethereal music.

Thankfully, those of us not living in the 416 area code have not been deprived of the tribute: the audio of the entire concert can be found on the CBC Radio website, at the link above. Enjoy.

Les gens raisonnables n’ont pas la belle vie
Ils regardent les gens pas raisonnables et bien souvent ils les envient
Les gens raisonnables ont plein de doutes, trop de soucis
Donc moins de souvenirs dans leur sac, à la fin de leur vie…

Je ne veux pas travailler
Je ne veux pas déjeuner
Je veux seulement l’oublier
Et puis je fume

Déjà j’ai connu le parfum de l’amour
Un million de roses n’embaumerait pas autant
Maintenant une seule fleur dans mes entourages
Me rend malade

Je ne suis pas fière de ça
Vie qui veut me tuer
C’est magnifique être sympathique
Mais je ne le connais jamais

Je ne veux pas travailler
Non, je ne veux pas déjeuner
Je veux seulement l’oublier
Et puis je fume

Une petite pensée pour Glenn Gould – pianiste exceptionnel, homme excentrique – sur ce 25ème anniversaire de sa mort.

Il est mort bien trop jeune à 50 ans; pourtant cet grand homme a laissé ses traces sur les coeurs des mélomanes de tout âge. Son public a été séduit par son talent, sa technique exigeante, mais aussi par sa personnalité excentrique. Gould rejected the idea that musicians and composers should be held separate from the general public; he felt very strongly that listeners were an integral part of the music-making process. He believed that each individual, whether he be someone sitting at home listening to a record, or a musician interpreting a piece, should be able to reconstruct the music in a way that suited him. This democratic approach garnered much criticism from purists, but won him much popularity with the general public. Of course, it was also this disdain for what he saw as elitism in classical music that caused Gould to quit performing altogether in 1964; he famously declared that “audiences are a force of evil,” and vowed never to play in public again.

La semaine dernière j’ai assisté à un concert qui a rendu hommage à Gould, un concert “intime et à grande échelle”: six pianistes canadiens dans six villes canadiennes ont joué les Variations Goldberg de Bach, l’enregistrement le plus populaire de Gould. C’était une soirée stimulante, avec une présentation multi-média, la diffusion de plusieurs interviews, images, et court-métrages de les archives de Radio-Canada et CBC, et un film avant-garde sur Gould, commandité par les deux chaînes. Giant screens in each city allowed the audiences to participate in a large, cross-country concert; as the Variations were played in “relay” fashion (one variation played in Halifax, the next in Vancouver, etc.), the screens displayed video of each pianist as he or she played, as well as pictures of the diverse Canadian landscape. It was a typically Canadian event: bilingual, egalitarian (each pianist received equal playing time), and homey. (While the venues in some cities were rather substantial – like the Museum of Civilization in Gatineau – some were quite modest, like the Winnipeg one, which was simply a studio in the CBC building downtown; after the performances, the few dozen of us in attendance were able to mingle freely with the pianist, broadcasters, technicians and each other, bonding over delicious meringues and tarts from a local bakery. )

Bien que j’étais fatiguée, j’étais fasciné par sa performance; son style m’épatait. Her playing was technically flawless, of course. Each note was very deliberate, exact, crisp. And her sound was clear, almost pure. But her body language spoke almost as loudly as her playing: her body rose and fell along with the music; her face played host to an ever-changing slideshow of expressions; at times it seemed as though, rather than playing with her hands, she instead drew the sound out of the piano with her eyes. It was as though the music had enmeshed itself into every fibre of her being.